1. Jak pięknie żyć - ballada cygańska / spektakl Teatru Ponadczasowi
Data: 6,7 listopada / środa, czwartek
Godzina: 19:15
Bilety: normalny 20 zł, ulgowy 15 zł kasa AOIA lub www.aoia.pl

Opis: Mitologia cyganów taborowych. Legendy włóczykijów. Pieśni wolności i tęsknoty miłosne. Wszystko to znajdziemy w siódmej już premierze teatru Ponadczasowi. Spektakl osnuty na wierszach m.in. romskiej poetki Papuszy z muzyką na żywo będzie przywoływał nostalgiczną magię życia polskich Cyganów.
Artyści deklarują:
Naszym celem jest przypomnienie tajemniczości życia Cyganów taborowych, których obraz pozostał już tylko w filmach i w bardzo niewielu książkach. Od zawsze czuliśmy przed Nimi lęk , ale zarazem coś nas do Nich przyciągało. Opowieść snujemy przez pryzmat baśni ,legend i przypowieści, które udało się odnaleźć w materiałach ikonograficznych.
Reżyseria: A. Czerczyńska
Scenariusz : B. Wilk, A. Czerczyńska.
Kostiumy: J. Wara-Wasowska
Współpraca reżyserska: A. Wieczorek
autor choreografii: Ewa Piotrowska
Kierownictwo muzyczne: M. Ambroszczyk.
Obsada: E. Czaicka - Lasocka, A. Czerczyńska, K. Gimza , M. Kowalska
E. Królikowska, Z. Miller, E. Piotrowska, J. Skibicka, A. Wieczorek,
A. Zamoyska, H. Abramczyk, M. Ambroszczyk, J. Cała, J. Kusto, P. Rogalski B. Tymiński

W spektaklu wykorzystano wiersze poetów łódzkich Małgorzaty Skwarek-Gałęskiej, Aleksandry Czerczyńskiej, Zenona Cydzika, Bogumiła Pijanowskiego oraz kompozycję Romualdy Thomsen.
Projekt realizowany w ramach konkursu „Mikrogranty dla Seniorów” współfinansowany jest z funduszy Urzędu Miasta Łodzi we współpracy z Centrum OPUS.

_____________________________________________
2. NOVOCENTO / spektakl / The Best OFF
Data: 9 listopada / sobota
Godzina: 19:15
Bilety: normalny 20zł, ulgowy 15 zł

Opis: Wspaniała opowieść włoskiego pisarza Alessandro Baricco o genialnym pianiście-samouku, przywoływana przez najbliższego przyjaciela – muzyka z okrętowego bandu. W przestrzeni ograniczonej burtami statku znajdzie się miejsce dla pasji, muzyki, przyjaźni i marzeń. Odsłania się świat bohatera niezwykłego, którego talent muzyczny jest niemalże magiczny. Co się jednak dzieje, gdy życie stawia przed nim swoje twarde wymagania? Czy podejmie on próbę zanurzenia się, czy dalej będzie pływał po powierzchni, zarówno oceanu, jak i życia?
Tekst: A. Baricco
Realizacja i wykonanie: Mateusz Olszewski
Współpraca reżyserska: Marcin Brzozowski

NAGRODY dla NOVECENTO:
- I nagroda na 41. Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora (Wrocław 2012)
- Nagroda Wiesława Gerasa na I Warmińskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora (Olsztyn 2013)
- I nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych (Ostrów Wlkp. 2013) oraz nagroda specjalna za adaptację
- GRAND PRIX na I Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym WrzAWA (Warszawa 2013)
- Nagroda ZASPu na Toruńskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora (2013)
- nagroda na IV festiwalu Monoblok (Gdańsk 2013)
- nagroda na festiwalu Źródła pamięci. Grotowski – Kantor – Szajna (Rzeszów 2013)
- Główna nagroda na 2. Koszalińskich Dniach Monodramu – Debiuty (2014) oraz Strzała północy za debiut aktorski w monodramie na tym samym festiwalu
- Grand Prix na XIV Ogólnopolskich Spotkaniach z Monodramem O ZŁOTĄ PODKOWĘ PEGAZA (Suwałki 2017)

_____________________________________________
3. Jungle / Pink Mama Theatre / Szwajcaria/ spektakl teatru tańca
Data: 14 listopada / czwartek
Godzina: 19:15
Bilety: normalny 30 zł, ulgowy 20 zł www.aoia.pl lub w kasie AOIA

Opis:
Po prezentacjach spektaklu na festiwalu w Edynburgu jeden z najważniejszych krytyków teatralnych Donald Hutera napisał:
"(…) pokaz działa jak uczta. Jego dramatyczne i twórcze hasła mogą być wyznaniem, naruszeniem i przesadą. Dziwne piękno Jungle opiera się na zaufaniu, że Bendrat i zespół wiedzą dokładnie, co robią, nawet jeśli nie do końca wiesz, co się dzieje lub co się z tobą dzieje. Ważne, by się rozkoszować."
"Jungle" jest dwunastą produkcją teatru tańca Pink Mama Theatre. Spektakl zgłębia zagadnienia relacji jednostki z grupą oraz tożsamości indywiduum poprzez poszukiwania związane z tematem kolonializmu.
To surrealistyczna i zmysłowa opowieść o czwórce bohaterów. Billi straumatyzowany, amerykański żołnierz, Carmen z Wenezueli, Teresa zagubiona misjonarka oraz Vicky brytyjska feministka spotykają się i walczą o przetrwanie. Poszukują schronienia w wyimaginowanym, bliżej nieokreślonym, postkolonialnym świecie, któremu grozi nowy przywódca. Świat jest tu miejscem, gdzie działania zarażają wszystko i wszystkich dookoła.

Postaci mogą reprezentować cały naród lub jednostkę. Razem, jak i osobno cała czwórka grozi, niszczy, cierpi oraz poddaje się kontroli lub kontroluje. Eksperymentując z muzyką światową i współczesnymi partyturami elektronicznymi, bohaterowie są zmuszani do tańca na śmierć i zrozumienia swojego wyjątkowego miejsca w tym postkolonialnym świecie.

Idea, reżyseria, scenografia i kostiumy: Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki
Choreografia: Sławek Bendrat
Dramaturgia: Dominik Krawiecki
Produkcja muzyczna i koncept: Valentin Markus Oppermann
Obsada: Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzełowska, Tomek Pomersbach
Fotosy: Monika Chmielarz
Wideo i projekcje: Patrycja Płanik
Kierownictwo produkcji: Angelika Rohrer

_____________________________________________
4. SUNDOGS / koncert jazzowego trio
Data: 15 listopada / piątek
Godzina: 19:15
Bilety: normalny 15 zł, ulgowy 10 zł kasa AOIA lub www.aoia.pl

Opis: Wyjątkowy koncert Mateusza Rybickiego, Samuela Halla i Zbigniewa Kozery, czyli tria grającego muzykę improwizowaną. Zespół eksploruje unikalne dźwiękowe uniwersum, posługując się kolektywną improwizacją. SUNDOGS czerpie inspiracje min. z free jazzu, minimalizmu i europejskiej muzyki improwizowanej, poszukując muzyki spójnej, pełnej głębi i silnego metafizycznego ładunku Trio współpracowało z muzykami z całego świata i od 2015 roku nieprzerwanie koncertuje w całej Polsce.
Mateusz Rybicki - Klarnety | Preparacje
Samuel Hall - Perkusja | Obiekty | Preparacje
Zbigniew Kozera - Kontrabas | Preparacje

_____________________________________________
5. Najmniejszy Teatr świata / spektakl familijny
Data: 17 listopada / niedziela
Godzina: 12:00
Bilety: 15 zł kasa AOIA lub www.aoia.pl

Opis: Wyjątkowy edukacyjny projekt teatralny. Trzy opowieści zrealizowane w odmiennych technikach: teatrze tańca, teatrze cieni i teatrze przedmiotu wprowadzają młodego widza w sztukę sceny.
W programie trzy impresje:
„Królowa śniegu” - historia odwiecznej walki dobra ze złem, opowiedziana za pomocą przedmiotów i produktów dostępnych w każdym polskim domu.
Reżyseria i wykonanie: Ewa Łukasiewicz.

„O dziewczynce, która niczego się nie bała” - miniatura sceniczna na jedną aktorkę, jedną lalkę i mroczny teatr cieni. Historia Herty - dziewczyny, która niczego się nie boi. Czy to oznacza, że jest naprawdę odważna?
Reżyseria: Przemysław Jaszczak
Tekst: Magdalena Żarnecka
Wykonanie: Magdalena Prochasek.

„Marzenka” - o dziewczynce zaklętej w smutku i monotonii dnia codziennego. Do czasu pewnej nocy, której wyrusza w senną podróż po zakątkach wyobraźni i marzeń. Czy uda jej się odzyskać dziecięcą radość, kreatywność i twórcze myślenie?
Reżyseria: Michał Ratajski, Emilia Biskupik.

_____________________________________________
6. JAKOŚ CZY JAKOŚĆ? / forum edukacyjne
Data: 18 listopada / poniedziałek
Godzina: 8:00-17:00
Bilety: wejście bezpłatne / zapisy na spektakl i warsztaty

Opis: Jakoś czy jakość? I Forum dla edukacji kulturalnej w Łodzi
Hasło LUDZIE → ODWAGA → DZIAŁANIA → ZWIĄZKI opisuje charakter Programu opartego na dialogu sztuki, kultury, oświaty i samorządu, w wyniku którego wspólnie realizowane będą przez twórców kultury, ekspertów, animatorów, artystów, pedagogów i urzędników odważne, twórcze i innowacyjne projekty edukacyjne. Jednymi najważniejszych celów, jakie stawiamy sobie w realizacji są jakość pracy kadr kultury i oświaty oraz samouczenie. Realizacja Programu zakłada stałe analizowanie złożonych procesów kulturowych, w których uczestniczą różnorodne podmioty z zarówno z sektora kultury, jak i oświaty, które będą służyć sukcesywnemu doskonaleniu Programu i samouczeniu jego wykonawców, udzielanie wsparcia edukatorom, pedagogom i animatorom kultury poprzez między innymi inicjatywy mające na celu rozwój zawodowego. Ważne też jest wzajemne poznawanie się środowiska zajmującego się edukacją kulturalną w naszym mieście.
Podczas Forum chcemy zwrócić szczególną uwagę na jakość rozumianą jako dążenie do doskonałości, dbałość o najwyższe poziomy realizacji, odpowiedzialność za podejmowane działania i relacje z ludźmi. Do spotkania zapraszamy przedstawicieli instytucji kultury, organizacji pozarządowych, animatorów, nauczycieli i artystów zajmujących się edukacją kulturalną.
Proponujemy do wyboru dziewięć warsztatów, mających na celu zebranie narzędzi do wzbogacenia kompetencji zawodowych, ale nie tylko. Może właśnie na jednym z warsztatów odkryjecie kolejne przestrzenie do eksploracji w planowanych w przyszłości działaniach.

Wstęp na Forum jest bezpłatny. Na warsztaty i wieczorny spektakl obowiązują zapisy. Dla zarejestrowanych uczestników mamy propozycję wspólnego spędzenia wieczoru w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych, gdzie o 20:00 wystąpi Łukasz Chrzuszcz w monodramie „Tato/dram”. Bilety w cenie 10 zł.
Pełna informacja na stronie wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/1889654097847706/

_____________________________________________
7. Tato/dram / monodram /reż. Ł. Chrzuszcz
Data: 18 listopada / poniedziałek
Godzina: 19:15
Bilety: 30 zł normalny, 20 zł ulgowy/ kasa AOIA lub www.aoia.pl

Opis: Doskonały aktor Teatru Nowego im. T. Łomnickiego w Poznaniu zawsze budzi zachwyt i entuzjazm widzów. Niezapomniany Piszczyk ze spektaklu Piotra Ratajczaka. Odtwórca charakterystycznych ról w obrazach A. Dudy – Gracz. Po raz pierwszy w autorskim projekcie Tato/dram, dedykowanym scenie AOIA.
Tato/dram to wzruszająca opowieść o męskości. Zapis relacji ojciec – syn. Chrzuszcz jako reżyser z niebywałą czułością kreuje sytuacje mężczyzny zamkniętego w dziecięcych lękach. Jako aktor, brawurowo przeprowadza bohatera przez proces dojrzewania i walki z autorytetem ojca. Zachwyca, rozczula, bawi. Jedyny w swoim rodzaju. Ważny tekst. Intymny i męski. Również dla kobiet.
Na podstawie tekstu Serge Kribus „La murmonde”

Nagrody:
2014 – nagroda za rolę Jana Piszczyka w spektaklu PISZCZYK Teatru Polskiego w Poznaniu, podczas 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
2013 – nagroda za twórczą kontynuację postaci Obywatela Piszczyka w spektaklu PISZCZYK podczas 17. Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii „Talia” w Tarnowie
2013 – nagroda za rolę Momo w spektaklu ŚCIANANAŚWIAT Teatru Polskiego w Poznaniu podczas Teatralnej Karuzeli w Łodzi
2010 – wyróżnienie w plebiscycie Biały Bez
2008 – Medal Młodej Sztuki
2008 – Biały Bez, nagroda dla najpopularniejszego artystę scen poznańskich
2007 – Złota Maska dla aktora sezonu za rolę Iwana Iwanowicza w spektaklu dyplomowym BABOK wg Fiodora Dostojewskiego w Teatrze Studyjnym w Łodzi
2007 – III nagroda za rolę Iwana Iwanowicza w spektaklu BABOK wg Fiodora Dostojewskiego podczas XXV Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi
2007 – nagroda Grand Prix za rolę Iwana Iwanowicza w spektaklu BABOK wg Fiodora Dostojewskiego na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Brnie
Reżyseria/wykonanie: Łukasz Chrzuszcz

_____________________________________________
8. Dom Duszy / spektakl dla dzieci
Data: 20 listopada / środa
Godzina: 9:00 /11:00
Bilety: 15zł

Opis: „Dom duszy” to historia małej rybki głębinowej, która z mroków i ciemności dna oceanicznego próbuje wydostać się ku słońcu, ku jasności. W podróży do samej siebie, towarzyszy jej pytanie o istotę duszy, jak o nią dbać, by nie stracić z oczu tego, co najważniejsze? Na swojej drodze spotyka inne stworzenia, które krok po kroku prowadzą ją do celu. Spektakl poprzez piękną i prostą metaforę stawia dzieci przed filozoficznym pytaniem, na które nawet dorosłym nie łatwo odpowiedzieć. Czym jest dusza?
Scenariusz spektaklu powstał m.in. z fragmentów książek „Maum. Dom duszy” Heekyoung Kim i Iwony Chmielewskiej oraz „Rybka i słońce” Przemysława Wechterowicza. Ważnym elementem spektaklu są również rysunki dzieci oraz ich przemyślenia na temat duszy, spisane przez autorki projektu. Materiał zebrany podczas przeprowadzonych wcześniej warsztatów w przedszkolach i szkołach podstawowych uzupełnił spektakl, wprowadzając nowe wątki i pomysły, stwarzając tym samym warstwę dokumentalną zdarzenia.

Koncepcja i realizacja: Ewa Łukasiewicz, Iwona Dróżdż
Scenografia: Justyna Rochala
Projekt plakatu: Patrycja Terciak
Wsparcie graficzne: Martyna Kowalczyk

_____________________________________________
9. V4 Odkrycia. Przegląd kina gatunkowego krajów wyszehradzkich / przegląd filmowy
Data: 21 -24 listopada / czwartek - niedziela
Godzina: start 18:00(czw) - koniec 20:00(nd)

Opis: Takiego kina jeszcze w Łodzi nie było! Może pojedyncze tytuły, ale nie jako reprezentacja całego regionu. Artystyczne filmy z Europy Środkowej pojawiają się wprawdzie w polskich kinach ( głównie laureaci międzynarodowych festiwali), ale nie dotyczy to niemal nieznanego w Polsce kina gatunkowego z tego obszaru. To będzie świetna okazja do refleksji i do porównań czarnego kina gatunkowego polskiego, które wciąż na fali wznoszącej z jego wyszehradzkimi odpowiednikami. W programie prawdziwe „perełki”: m.in. węgierskie „Budapest Noir” w reż. Évy Gárdos czesko-słowackie „Intimate Enemy” Karela Janaka, „Gangster Ka African” Jana Pachla, koprodukcja „W cieniu” David Ondříčka.
Będą goście: filmowcy, krytycy, dystrybutorzy i połączenie kina noir z jazzem pod postacią koncertu „Tubis Trio”.

FILMY:
Potwór z Martfű ( Strangled) / film
Data: 21 listopada / czwartek
Godzina: 18:15
Opis: Rok 1957, komunistyczne Węgry. Mieszkaniec Martfu, zostaje posądzony o morderstwo i skazany na dwadzieścia pięć lat więzienia. Tymczasem w miasteczku znów zaczynają ginąć kobiety. Czyste kino gatunkowe, przytłaczająca atmosfera, seksualne obsesje, komiksowy rys i piękne zdjęcia. Węgierska odpowiedź na polskie „Jestem mordercą” (120 min).
Reżyseria: Árpád Sopsits

Intimate Enemy / film
Data: 21 listopada / czwartek
Godzina: 20:30
Opis: Nietypowy thriller, bo science-fiction. Sztuczna inteligencja, najnowocześniejsze technologie mają ochraniać mieszkańców testowanego domu przyszłości, malowniczo położonego w słowackich Tatrach. Młode małżeństwo, które się tu osiedla, wydaje się wygrało los na loterii. Do czasu jednak, gdy ktoś lub coś przejmie kontrole nad technologią, a bajkowe życie zamieni w survivalowy horror (108 min).
Reżyseria: Karel Janak

Gangster KA African / film
Data: 22 listopada / piątek
Godzina: 18:00
Opis: Studium upadku słynnego czeskiego mafiosa, który ucieka z aresztu w Pradze. Chociaż udaje mu się zamienić więzienie na luksusowe życie na Szeszelach, gdzie ściąga swoją ciężarną żonę to nie zaznaje na „emigracji” pod palmami, ani spokoju, ani szczęścia. Kino gangsterskie z psychologicznym tłem, stawiające pytania o to, kim jesteśmy naprawdę, czym jest prawdziwa przyjaźń, jaka jest cena lojalności (96 min).
Reżyseria: Jan Pachl

Wilson City / film
Data: 22 listopada / piątek
Godzina: 19:45
Opis: Komedia kryminalna? W czeskim kinie taka mieszanka nikogo nie dziwi. „Wilson City” jest świetnym tego przykładem. Komiksowe postaci, czarny humor i groteska nie przeszkadzają niekonwencjonalnej parze detektywów FBI w prowadzeniu śledztwa w sprawie bestialskich zbrodni popełnianych na paniach lekkiego prowadzenia się, spacerujących nocą po ciemnych uliczkach miasteczka z megalomańskimi ambicjami. Brawurowe, przerysowane, zabawne, wizualnie wysmakowane (115 min).
Reżyseria: Tomáš Mašín

Czerwony pająk / film
Data: 23 listopada / sobota
Godzina: 13:15
Opis: Wstrząsająca historia PRL-owskiego seryjnego mordercy polującego na ofiary w latach 60. XX wieku. Scenariusz został zainspirowany miejskimi legendami Krakowa. Jedna opowiada całkowicie fikcyjną historię o Lucjanie Staniaku zwanym Czerwonym Pająkiem (Adam Woronowicz), druga to autentyczny życiorys jedynego znanego światowej kryminalistyce seryjnego mordercy – nastolatka: Karola Kota (Filip Pławiak), który jako „Wampir z Krakowa” stał się prawdziwą gwiazdą mediów pod koniec lat 60 (95 min).
Reżyseria: Marcin Koszałka

Spotkanie z aktorem Adamem Woronowiczem („Czerwony pająk”)
Data: 23 listopada / sobota
Godzina: 15:00
Opis: Adam Woronowicz - aktor teatralny i filmowy Ukończył warszawską PWST w roku 1997. W kinie zasłynął rolą księdza Jerzego Popiełuszki w filmie „Popiełuszko. Wolność jest w nas” w reżyserii Rafała Wieczyńskiego. Wystąpił także między innymi w „Torowisku” Urszuli Urbaniak oraz „Chopinie. Pragnienie miłości” Jerzego Antczaka , w filmach "Baby są jakieś inne" Marka Koterskiego, w "Syberiadzie polskiej" Janusza Zaorskiego i w "Czerwonym pająku" Marcina Koszałki, w którym wcielił się w rolę weterynarza-mordercy Lucjana Staniaka. Prowadzenie Marcin Radomski

W cieniu / film
Data: 23 listopada / sobota
Godzina: 16:00
Opis: Czechosłowacja, lata 50. Detektyw Hakl łapie sprawców zuchwałej kradzieży. Wkrótce odkrywa, że jego sukces był wyreżyserowany. Film „W cieniu” kojarzy się z polskim "Rewersem", gdzie ponurą powojenną rzeczywistość komunistyczną ubrano w stylowy kostium czarnego kryminału. Eleganckie opowieści o twardych facetach, fatalnych kobietach i deszczu, który zmywa ślady zbrodniarza, ale nigdy jego grzechy, to nie tylko domena amerykańskich filmów z lat 40. i 50. Część zdjęć do filmu „W cieniu” autorstwa Adama Sikory zrealizowano w Łodzi (105 min).
Reżyseria: David Ondříček

Spotkanie z autorem zdjęć do filmu „W cieniu” Adamem Sikorą
Data: 23 listopada / sobota
Godzina: 18:00
Opis: Adam Sikora polski operator filmowy, reżyser, scenarzysta, fotograf i malarz. Absolwent Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (1988). Autor m.in zdjęć do filmów Lecha Majewskiego: „Pokój saren”, „Wojaczek”, „Angelus”, „Młyn i krzyż”, Jerzego Skolimowskiego: „Cztery noce z Anną”, Essential Killing” oraz czeskich koprodukcji „W cieniu” (Czeskie Lwy za najlepsze zdjęcia) i „Ja Olga Hepnarova”. W spotkaniu udział weźmie także Wenancjusz Szuster z Lodz Film Comission. Prowadzenie Marcin Radomski

Budapest Noir / film
Data: 23 listopada / sobota
Godzina: 19:15
Opis: Budapeszt rok 1936. Węgry przygotowują się do zjednoczenia z Hitlerem. Młoda piękna Żydówka zostaje zamordowana i nikt nie chce prowadzić dochodzenia - z wyjątkiem Gordona, drobnego reportera, który ma przeczucie, że rzeczy nie są tym, na co wyglądają. Śledztwo odsłania wyjęty spod prawa światek burdeli, przemysłu pornograficznego i komunistów, prowadzący wprost do najwyższych urzędników w państwie. Chandlerowski bohater i ścieżka dźwiękowa Atti Pacsaya nominowanego do Oscara za film „Maestro” (95 min).
Reżyseria: Éva Gárdos

Koncert Tubis Trio (improwizacje na tematy z filmu „Budapest Noir” oraz z filmów Krzysztofa Komedy, m.in. z thrillera „Dziecko Rosemary”) / koncert
Data: 23 listopada / sobota
Godzina: 21:00
Opis: Tubis Trio – Docenione przez krytyków trio jazzowe tworzą od 2008 roku Maciej Tubis (fortepian), Paweł Puszczało (kontrabas) oraz Przemek Pacan (perkusja). Zespół wykonuje autorskie kompozycje, których styl nakreśla improwizacja zaczerpnięta z jazzu, ale otwarta na szersze horyzonty. Trio wydało płytę „Live In Luxembourg”, która w 2009 roku została wybrana jedną z najlepszych płyt jazzowych na świecie według brytyjskiego magazynu Jazzwise.

Ja Olga Hepnarová / film
Data: 24 listopada / niedziela
Godzina: 15:15
Opis: Film inspirowany prawdziwą historią. W 1973 roku młoda kobieta, mająca skłonności schizofreniczne, nierozumiana przez najbliższych (Michalina Olszańska) wjeżdża ciężarówka w przystanek autobusowy, zabijając i raniąc wiele osób. Olga była ostatnią kobietą w byłej Czechosłowacji, na której wykonano karę śmierci. To próba stworzenia intymnego portretu dziewczyny i dotarcia do odpowiedzi na pytanie, dlaczego doszło do tak strasznego wydarzenia. Autorem wysmakowanych, czarno-białych zdjęć jest Adam Sikora (106 min).
Reżyseria: Tomáš Weinreb, Petr Kazda

Spotkanie dystrybutorów: Grzegorz Fortuna „Velvet Spoon”, Stefan Hałabiś ”Hagi Film”, Iza Igieł „Best Film” na temat kina gatunkowego wyszehradzkiego i nie tylko . Prowadzenie Marcin Radomski
Data: 24 listopada / niedziela
Godzina: 17:15

Ziarno prawdy / film
Data: 24 listopada / niedziela
Godzina: 18:15
Opis: W Sandomierzu dochodzi do tajemniczej zbrodni. Stróże prawa pod wodzą Teodora Szackiego (Robert Więckiewicz) rozwiązują zagadkę morderstwa. Jak w dobrym kryminale przy okazji sensacyjnej intrygi próbuje się zdiagnozować otaczającą rzeczywistość. Sandomierz to Polska w pigułce: zaścianek otulony wspomnieniami o minionej wielkości, zaludniony przez frustratów i antysemitów. Zabawa konwencjami kina noir i dreszczowców oraz niepokojący soundtrack Abla Korzeniowskiego (112 min).
Reżyseria: Borys Lankosz

_____________________________________________
10. 50 słów / spektakl Fundacji Kamila Maćkowiaka
Data: 28, 29 listopada / czwartek, piątek
Godzina: 19:15
Bilety: www.fundacjamackowiaka.org/bileteria

Opis: Adam i Janine są małżeństwem od dziesięciu lat, mają dziewięcioletniego syna. Na co dzień zapracowani zawodowo i bardzo opiekuńczy wobec niego. Dzięki temu, że po raz pierwszy w życiu nocuje on u swojego kolegi, Adam i Janine mają szansę na spokojną kolację z winem, lekką erotyczną rozmowę i seks. Oboje są w sobie zakochani, jednak ich miłość przejawia się w skrajnych emocjach. Kariera zawodowa bohatera staje się ucieczką w wypalonym codziennością związku, anektuje całą uwagę i energię. Seks staje się walutą i bezradną próbą znalezienia antidotum, chwilową iluzją bliskości. Tak właśnie zaplanowali ten wieczór – bez syna, Adam i Janine zjadają uroczystą, wspólną kolację. Niestety sprawy od początku układają się nie tak jak oboje sobie to wymyślili. Z każdym kwadransem napięcie rośnie. Atmosfera między małżonkami staje się nie do zniesienia.
Czy małżeństwo uda się uratować? Czy między Janine i Adamem istnieje jeszcze to samo uczucie, które połączyło ich dziesięć lat wcześniej? Oboje tkwią w toksycznym związku a pragną miłości, lojalności – podstawowego budulca relacji. Czują się samotni ze sobą. Fakt ten potęguje rozpaczliwą próbę ucieczki i stworzenie hierarchii ważności, które przywrócą życiu sens i równowagę. Wzajemne „ranienie się” bohaterów jest wkalkulowane w związek, gdzie ironia i cynizm są wyrazem bezsilności.

Spektakl dofinansowany ze środków Miasta Łodzi.
Występują: Katarzyna Cynke, Kamil Maćkowiak.
Reżyseria: Waldemar Zawodziński.
Autor: Michael Weller
Tłumaczenie: Bogusława Plisz – Góral

_____________________________________________
11. Totalnie szczęśliwi / spektakl Fundacji Kamila Maćkowiaka
Data: 30 listopada / sobota
Godzina: 19:15
Bilety: www.fundacjamackowiaka.org/bileteria

Opis: Ona jest aktorką pracującą w seks telefonie, on błyskotliwym i inteligentnym pisarzem, który jednak niczego nie wydał i wciąż utrzymują go rodzice. On przychodzi pożyczyć prezerwatywy – tak zaczyna się pełna zwrotów akcji, zabawnych dialogów i seks-telefonów w tle, historia z happy endem na miarę XXI wieku… Opowieść bardzo realistyczna, pokazująca jak trudno w dzisiejszych czasach o prawdziwą relację, o intymność i jak wielką rolę przed odrzuceniem odgrywa strach.

Występują: Ewa Audykowska-Wiśniewska, Kamil Maćkowiak
Reżyseria: Jacek Filipiak


Ponadto przypominamy, że AOIA oferuje bogatą ofertę edukacyjną, którą znajdziecie państwo pod tym adresem:
http://www.aoia.pl/edukacja

Wszystkie szczegółowe informacje o spektaklach będą aktualizowane na stronach:
www.aoia.pl
www.facebook.com/aoia.lodz
www.instagram.com/aoia_lodz
Kontakt:
promocja@aoia.pl, k.serafinski@interia.pl
606724988, 888093103