W tym roku reklamują ją jako instrumentarium „wszechobecne” – w domu (Living Room), w dżungli brazylijskiej (Mity brazylijskie), w teatrze Kabuki (Muzyka pięciu stopni), w więzieniu – w No u turn zagrają na... więziennych łańcuchach. Będą też utwory wykonywane bez instrumentów, a także legendarny już Living Room Johna Cage’a z 1940 roku, skomponowany na przedmioty znajdujące się w pokoju – meble, książki, szyby, drzwi, papiery (jedną z części – Once upon a time przeznaczył Cage na kwartet mówiony). Usłyszymy muzykę argentyńską, brazylijską, niemiecką i amerykańską oraz kompozycję Marty Ptaszyńskiej – Polki od 70. lat mieszkającej w USA. Zobaczymy interpretacje taneczne jej Sceny z teatru Kabuki i pięciu Mitów brazylijskich Neya Rosaura. Niektóre kompozycje z programu będą miały swoje łódzkie prawykonania (Koncert Becka, Valencia Rosaura, Suita Piazzolli, utwory Schinsline’a i Bacha). ZESPÓŁ PERKUSYJNY AM: Magdalena Kowalczyk, Małgorzata Matusewicz, Bogusława Stelmach, Konrad Biczak, Radosław Bolewski, Łukasz Lach, Paweł Lewandowski, Piotr Musiał, Piotr Pniak, Daniel Wasilewski perkusja solo: Piotr Pniak flet: Katarzyna Worek kontrabas: Piotr Siadul choreografia: Marcelina Paniuta, Ewa Wojtyga taniec: Marcelina Paniuta, Katarzyna Tercz, grupa rytmiczna Sekcji Rytmiki AM kierownictwo muzyczne: Piotr Pniak, Urszula Bereźnicka-Pniak W PROGRAMIE: Michael Colgrass – Three brothers John Beck – Concerto for solo set drum and percussion ensemble (solo PIOTR PNIAK) Astor Piazzolla – Tango-suita w 3 częściach John Cage – Living Room William Schinsline – Bossa Nova ohne Instruments & Franz Bach – Bodies Music Ammon Wolman – No u turn Ney Rosauro – Mity brazylijskie Marta Ptaszyńska – Muzyka pięciu stopni: Scena z teatru Kabuki Bobby Christian – Dakota Ney Rosauro – Valencia

Przed koncertem wystawa prac plastycznych absolwentów (Magdaleny Walczak i Marcina Mielczarka) oraz studentów Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi.

ZESPÓŁ PERKUSYJNY AKADEMII MUZYCZNEJ IM. G. I K. BACEWICZÓW W ŁODZI powstał w 1978 r. Tworzą go studenci uczelni. Artyści zdobyli wspólnie liczne nagrody i wyróżnienia na przeglądach zespołów kameralnych, m.in. we Wrocławiu i w Szczawnie, w międzynarodowym konkursie w Enschede (Holandia) oraz w ramach kilku edycji festiwalu Do-Re-Mi w Łodzi. Ansambl występował wielokrotnie w Łodzi (Filharmonia Łódzka, Łódzki Dom Kultury, Politechnika Łódzka, Muzeum Historii Miasta Łodzi), w ramach I Festiwalu Nauki i Sztuki oraz tegorocznej edycji Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, ponadto w Kutnie, Zduńskiej Woli i Zgierzu. Najczęściej można usłyszeć go podczas koncertów w Akademii. Tradycyjnie już daje koncerty w ramach każdej sesji „Musica Moderna” – cyklu spotkań z muzyką współczesną organizowanych w uczelni dwa razy w roku. Występuje także w ramach „Wieczorów muzycznych”. W repertuarze zespołu dominują kompozycje współczesne. Poza muzyką poważną są to również utwory o charakterze rozrywkowym. Młodzi perkusiści pracują pod kierunkiem uznanych artystów i pedagogów: prof. Urszuli Bereźnickiej-Pniak i as. Piotra Pniaka.

PIOTR PNIAK jest autorem i wykonawcą trzech podręczników – szkół gry na instrumentach perkusyjnych, nagranych na kasetach wideo, które ukazały się w latach 1998-2002. Wszystkie spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem w środowisku muzycznym: otrzymały bardzo dobre recenzje krytyków muzycznych i perkusistów. Od początku 2002 r. prowadzi warsztaty perkusyjne na łamach pisma „Gitara, Bas i Bębny”. Studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem w 1996 roku, w klasie Bronisława Pokory. Od 2000 r. wykłada w macierzystej uczelni. Umiejętności w zakresie interpretacji muzyki współczesnej doskonalił na międzynarodowych warsztatach perkusyjnych pod kierunkiem m.in. Johna Becka, Stevena Schicka, Marty Ptaszyńskiej i Stanisława Skoczyńskiego. Brał udział także w Warsztatach Jazzowych w Chodzieży. Specjalizuje się w interpretacji dzieł z zakresu tzw. multipercussion. Jako solista i kameralista uczestniczył w wielu koncertach, w tym w ramach sesji „Musica Moderna” w łódzkiej Akademii Muzycznej i Filharmonii Łódzkiej. Bierze udział w licznych nagraniach telewizyjnych i płytowych, pracując jako muzyk sesyjny. Jest autorem programów poetycko-muzycznych: „Dźwięk, słowo, kolor” (2000), „Obszary aktywności” (2001), „Muzyka pięciu stopni” (2002), „Jak by tu miasto przystroić w ry(t)m?” (2003) – ten ostatni prezentowany w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Napisał muzykę do spektaklu „Ekshumacja” występującej w Warszawie francuskiej grupy teatralnej „Mozaique theatre”, do wystawy grafiki Anny Szyłło (Łódź - Poznań 1996) i przedstawienia „Bajki Jana Brzechwy”, którego premiera odbyła się w Teatrze im. S. Jaracza (marzec 2003). koncert KOLORY PERKUSJI z cyklu MŁODZI W ŁODZI 9 grudnia 2003 r. (wtorek), godz. 19.00 sala koncertowa FŁ, ul. Piotrkowska 243 Zespół Perkusyjny Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi i Goście