KONCERT ORATORYJNY w 100. rocznicę śmierci Antoniego Dworzaka dyrygent TOMASZ BUGAJ soliści BARBARA KUBIAK – sopran DARIUSZ PIETRZYKOWSKI – tenor AGNIESZKA REHLIS – mezzosopran PIOTR NOWACKI – bas przygotowanie chóru MAREK JASZCZAK w programie: Antonin Dvořák (1841-1904) – Stabat Mater op. 58 Antoni Dworzak Jego zasługi dla czeskiej muzyki porównuje się z tym, co dla muzyki polskiej zrobił Stanisław Moniuszko. Jednak, w przeciwieństwie do autora Strasznego Dworu, Dworzak już za życia cieszył się sławą i uznaniem nie tylko w swojej ojczyźnie. Przyjaźnił się z Brahmsem, znał Czajkowskiego i Griega, jego utwory wykonywali najwybitniejsi dyrygenci: Hans von Bülow, Artur Nikisch czy Gustaw Mahler, który poprowadził w 1898 roku prawykonanie Pieśni bohaterskiej – ostatniego dzieła symfonicznego Dworzaka. Właśnie z symfonicznej twórczości kompozytor ten znany jest dzisiaj najbardziej (m.in. dziewięć symfonii, w tym ta najsłynniejsza Z Nowego Świata), ale 120 lat temu jego światowa kariera rozpoczęła się w Anglii wykonaniami Stabat Mater – kantata na głosy solowe, chór i orkiestrę (później utwory Dworzaka grano od USA po Australię). Skomponowane w latach 1876-77 Stabat Mater to przejmująca muzyka ze słowami średniowiecznej sekwencji Stała Matka bolejąca, napisana po śmierci trojga dzieci kompozytora. TOMASZ BUGAJ w latach 1969-74 studiował dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem Stanisława Wisłockiego. Jednocześnie, w latach 1969-72, studiował muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. W 1976 r. otrzymał nagrodę specjalną na Konkursie Dyrygenckim im. Marinuzziego w San Remo, w 1978 r. I nagrodę na Konkursie Dyrygenckim w Bristolu w Wielkiej Brytanii, w 1994 r. Premio de la Critica na Konkursie Dyrygenckim w Chile. W latach 1974-88 stale współpracował z Warszawską Operą Kameralną, gdzie przeszedł wszystkie etapy zawodowe (od asystenta do pierwszego dyrygenta i dyrektora muzycznego) i zetknął się z niezwykle rozległym repertuarem - od średniowiecza po współczesność, specjalizując się przede wszystkim w muzyce W. A. Mozarta. Równocześnie pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy (1980-84). W latach 1987-90 był dyrektorem artystycznym Filharmonii Łódzkiej, zaś w 1998 r. został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego Filharmonii Krakowskiej. Od 1997 r. prowadzi także klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej w Krakowie. T. Bugaj dyrygował orkiestrami w Polsce (m.in. Orkiestrą Filharmonii Narodowej, NOSPR-em, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą PR w Krakowie) oraz w wielu krajach Europy, Chile i USA. Prowadził spektakle w teatrach operowych w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Bilbao i Leeds (Wielka Brytania). Uczestniczył w prestiżowych festiwalach m.in. Festival de Asturias, Berliner Festwochen, Karintischer Sommer. Gościł w wielkich salach koncertowych, w tym: Alte Oper we Frankfurcie, Filharmonia Berlińska, Barbican Hall w Londynie, Auditorio Nacional w Madrycie i w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych oraz pierwszego nagrania płytowego z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej - oper Ch. W. Glucka La Corona oraz La Danza (Orfeo). BARBARA KUBIAK ukończyła wydział wokalno-aktorski Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 1986 r. zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu (I Dama w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta). Od 1987 r. jest związana na stałe z tym teatrem. W czasie tournée poznańskiego teatru w Brukseli odniosła wielki sukces, wykonując tytułową partię w Aidzie G. Verdiego (1995). Współpracuje z Teatrem Wielkim w Warszawie, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą we Wrocławiu i Operą Bałtycką w Gdańsku. Z tymi zespołami wyjeżdża na liczne występy zagraniczne (m.in. do Holandii i Wielkiej Brytanii), gdzie śpiewa tytułowe partie w Aidzie Verdiego i Madame Butterfly Pucciniego oraz Leonorę w Trubadurze i Abigaile w Nabucco Verdiego. Drugim nurtem działalności śpiewaczki jest wykonawstwo muzyki oratoryjno-kantatowej. Śpiewała m.in. w Requiem G. Verdiego, Requiem wojenne B. Brittena, Angelus W. Kilara i II Symfonię „Kopernikowska” H. M. Góreckiego. Z chórem „Polskie Słowiki” i Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej nagrała płytę CD ze Stabat Mater K. Szymanowskiego. AGNIESZKA REHLIS w 1996 r. debiutowała w Operze Wrocławskiej partią Jadwigi ze Strasznego Dworu, wiele znaczących ról operowych prezentowała m.in. w Niemczech (Międzynarodowy Festiwal w Xanten), Holandii (Teatr Caree w Amsterdamie, Royal Theater w Hadze), Anglii (London Royal Festival Hall, Manchester Bridgewater Hall, Nottingham Royal Concert Hall), Belgii, Francji i Włoszech oraz w Narodowym Teatrze Taipei na Tajwanie. Uczestniczyła w widowiskach operowych w Hali Ludowej we Wrocławiu pod dyrekcją Ewy Michnik (Carmen, Nabucco, Trubadur, Straszny Dwór, Skrzypek na dachu). Ma w repertuarze ponad 60 pozycji oratoryjno-kantatowych. Śpiewała Siedem bram Jerozolimy K. Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora na targach muzycznych „Midem Classique 2000” (Cannes). W marcu 2003 r. debiutowała w Teatrze Wielkim w Warszawie partią Feneny z Nabucca, w czerwcu wystąpiła w premierze Giocondy Ponchiellego wystawionej na Odrze we Wrocławiu. DARIUSZ PIETRZYKOWSKI studiował w bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie Jana Kunerta (dyplom z wyróżnieniem w 1995). Jest laureatem III nagrody w III Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (1994) i stypendystą Fundacji Yamaha (1995). Umiejętności wokalne doskonalił na kursie mistrzowskim u Fedory Barbieri. Jest solistą Teatru Wielkiego w Łodzi, ponadto śpiewa w teatrach Szczecina, Krakowa, Wrocławia, Bydgoszczy i Poznania. Ostatnio w macierzystym teatrze z wielkim sukcesem wystąpił w partii Fentona w premierze Falstaffa Verdiego. Występował także w Turnieju Tenorów w Poznaniu i podczas Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach. Koncertował również za granicą podczas licznych tournées. W swym repertuarze, poza wieloma partiami operowymi, posiada partie z dzieł oratoryjnych od Bacha, Mozarta po Orffa i Honeggera. PIOTR NOWACKI ukończył łódzką Akademię Muzyczną (1985). Rok przed ukończeniem studiów zdobył I nagrodę w Konkursie Moniuszkowskim w Warszawie. Jest także laureatem konkursów wokalnych w Warszawie, Kudowie, Bytomiu, Krynicy oraz Konkursie im. Luciano Pavarottiego w Filadelfii, a także finalistą Międzynarodowego Konkursu Wokalnego "Belvedere" w Wiedniu. Sukcesy te otworzyły artyście drogę na światowe sceny operowe. W 1987 r. zadebiutował w Teatro alla Scala w Mediolanie tytułową rolą w operze M. Rimskiego-Korsakowa Bajka o carze Sałtanie. Artysta występował również w Operze Filadelfijskiej (obok L. Pavarottiego), w Waszyngtonie, Puerto Rico (na Festiwalu im. P. Casalsa z National Symphony Orchestra pod dyrekcją Mścisława Rostropowicza). Po powrocie ze Stanów Zjednoczonych w 1990 r. wielokrotnie śpiewał na scenie Królewskiego Teatru de la Monnaie w Brukseli oraz na wielu innych scenach Europy: w Operze Monachijskiej, Operze Flamandzkiej w Antwerpii, Operze we Frankfurcie nad Menem, Deutsche Oper Berlin, Teatro la Fenice i in. Jest solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Ceny biletów: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, specjalny – 15 zł Kulturalna infolinia – tel. 0 /prefix/ 42 637 26 52/53 www.filharmonia.lodz.pl