Nowe wystawy czasowe

„Herbārium”
Wystawa dyplomowa Aleksandry Ilkiewicz
Prezentowana kolekcja grafik wraz z projektem książki składają się na pracę dyplomową zrealizowaną w Pracowni Technik Litograficznych pod kierunkiem dr hab. Witolda Warzywody oraz w Pracowni Ilustracji,
Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmu pod kierunkiem prof. dr hab. Gabriela Kołata. „Tematem pracy graficznej stało się indywidualne doświadczenie krajobrazu.
Projekty wykonane w technice kolażu doprowadziły mnie do poszukiwań w obszarze nawarstwienia obrazu oraz przenikania olejnych jego warstw.
Do realizacji projektów wykorzystywałam papiery o różnorodnej fakturze i kolorze, znalezione, z widocznymi wadami i odciskami zdarzeń.
Stały się osobistym zapisem miejsc i przestrzeni. Podczas powstawania projektów zastosowałam transparentne materiały, między innymi bibuły i kalki. Istotą pracy nad grafikami stała się próba przeniesienia doświadczeń pracy z kolażem na płaszczyznę graficzną.
Rozpoczęłam poszukiwania związane z podłożem druku.
Postanowiłam wybrać naturalne materiały i druk na bibule japońskiej.
Bibuła stała się materialnym elementem kompozycji graficznych zachowując delikatność i zwiewność układów.
Syntetyczne zestawienia graficzne odnoszą się do obrazów pamięci.
Moje przemyślenia dotyczą ulotności zapisanych w pamięci człowieka obrazów, zaobserwowanych miejsc i obecności natury.
W realizacji książki odniosłam się do tradycji zbierania roślin i zachowywania ich piękna poprzez systematyzowanie i opisywanie poszczególnych zbiorów.
Zainteresowania związane z typografią i sztuką książki poszerzam poprzez stałą współpracę z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.
Dostęp do zbiorów czcionek, urządzeń drukarskich i typograficznych pozwolił mi doświadczyć klasycznych technik składu zecerskiego oraz fizyczności pracy nad układami typograficznymi”. Aleksandra Ilkiewicz
Aleksandra Ilkiewicz, urodzona 1989 roku w Łodzi.
Laureatka nagrody głównej Rektora ASP oraz nagrody Muzeum Miasta Łodzi w 33. Konkursie im. Władysława Strzemińskiego, Sztuki Piękne 2016.
Otrzymała stypendium Ministera Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia na rok akademicki 2015/2016 oraz stypendium Drawing in Urbino w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino.
Grafiki prezentowała między innymi w ramach ekspozycji Atlas nowoczesności.
Kolekcja sztuki XX i XXI wieku w MS2 w Łodzi, podczas wystawy XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka,
8th Douro Biennial 2016 w Portugalii, Carmen Arozena Award 2015 w Madrycie, 7th Splitgraphic 2015 International Graphic Art Biennial w Splicie.

Kiedy: 10 października – 6 listopada 2016 r.
Gdzie:: Galeria „W biegu”
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Kurator: Anna Małaczyńska

„Spadkobiercy - łódzkie przestrzenie kreatywne”
Wystawa w ramach Łódź Design Festival
Kiedy: 12 – 30 października 2016 r.
Organizator: Łódź Design Festival
Współorganizator: Muzeum Miasta Łodzi
Gdzie:: Galeria Wystaw Czasowych
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

Kontynuowane Wystawy czasowe
„Stali bywalcy tamtych prywatek. Łódzkie Zakłady Radiowe Fonica”
Gdzie się podziały tamte prywatki niezapomniane, Elvis, Sedaca, Speedy Gonzales albo Diana.
Pod paltem wino, a w ręku kwiaty, wieczór, Bambino i Ty Same przeboje Czerwonych Gitar, tak bardzo chciało się żyć.
Fragment tekstu piosenki "Gdzie się podziały tamte prywatki" (1989)
Autor tekstu: Marek Gaszyński; Kompozytor: Ryszard Poznakowski; Wykonanie oryginalne: Wojciech Gąssowski
Wspomniany w tekście piosenki popularny gramofon Bambino, podobnie jak późniejsze modele o wysokich parametrach “Hi-Fi”, to tytułowi “stali bywalcy” prywatek czasów PRL-u.
Choć wspomnienia związane z ówczesnymi imprezami są często nadal żywe, to nie każdy wie, że prawie wszystkie gramofony od lat powojennych do okresu po transformacji ustrojowej produkowane były w Łodzi,
w nowoczesnych jak na owe czasy Łódzkich Zakładach Radiowych Fonica.
Ich historię przypomni Muzeum Miasta Łodzi, w którym od 6 lipca do 30 października br. oglądać będzie można wystawę „Stali bywalcy tamtych prywatek. Łódzkie Zakłady Radiowe Fonica”.
Wystawa w Muzeum przypomni czasy świetności łódzkiego przemysłu radiofonicznego, kiedy w Łodzi przy ul. Wróblewskiego i w kilku oddziałach powstawały gramofony, wzmacniacze, odtwarzacze płyt kompaktowych,
słowem szeroko pojęty sprzęt dźwiękowy.
To właśnie zbiór ponad 50 gramofonów, wzmacniaczy i innych urządzeń audio produkowanych przez łódzką Fonikę złoży się na główną część wystawy.
Ale zwiedzający zobaczą ponadto archiwalne dokumenty, prasę fachową oraz materiały reklamowe, które promowały Fonikę w Polsce i na świecie.
Wiele wyrobów Foniki charakteryzowało się doskonałą jakością i uzyskiwało wyróżnienia na targach krajowych i zagranicznych, a niektóre z nich są w stanie konkurować z markowym sprzętem wytwarzanym obecnie. Same Zakłady były rozbudowaną strukturą, obejmującą wydziały projektowe, produkcyjne, biurowe, bazę wczasową, medyczną, transportową – czyli cały złożony system charakterystyczny dla swoich czasów.
Niestety burzliwe zakończenie działalności przedsiębiorstwa – w czasie po transformacji ustrojowej – spowodowało likwidację dokumentów i archiwaliów.
Dlatego w tworzeniu wystawy pomogli łodzianie, zarówno byli pracownicy Zakładów, ale też mieszkańcy, którzy pamiętają wspaniałe prywatki i spotkania przy dźwiękach płynących z gramofonów z łódzkiej wytwórni.
Udostępnili oni muzeum sprzęt i inne pamiątki, takie jak zdjęcia czy dokumenty, które staną się częścią ekspozycji, a po jej zakończeniu część z nich wzbogaci zbiory instytucji na stałe.
Wystawie towarzyszyć będzie bogaty program wydarzeń dla dorosłych (spotkania z dyrektorem i pracownikami zakładów, testy sprzętu) i dla dzieci (zajęcia edukacyjne o dźwiękach i muzyce),
a także katalog poświęcony dawnej Fonice prezentujący najciekawsze urządzenia firmy, wspomnienia pracowników oraz współczesne i archiwalne fotografie.

Kiedy:6 lipca - 30 października 2016 r.
Gdzie:: Galeria Wystaw Czasowych
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wernisaż: 6 lipca (środa), godz. 17.30 (Sala Lustrzana)
Kuratorzy: Tomasz Kochelski, dr Marcin Szymański

„INTRODUKCJA. Jacek Malczewski (1854-1929) – Bartek Jarmoliński (ur. 1975)”
Wystawa Bartka Jarmolińskiego prezentowana w Muzeum Miasta Łodzi jest odzwierciedleniem niezwykle interesującego wątku jego twórczości - dialogu z młodopolskim symbolizmem, podszytym wieloletnią fascynacją twórczością,
zwłaszcza portretową, Jacka Malczewskiego.
Bartek Jarmoliński podejmuje polemikę, dialog z duchowym dziedzictwem mistrza polskiego modernizmu, podzielając jego wizje i niepokoje egzystencjalne, dotyczące zwłaszcza posłannictwa artysty i roli
sztuki w kreowaniu rzeczywistości, ale też w komentowaniu przeszłości.
Równie istotnymi są dla Bartka Jarmolińskiego relacje łączące Jacka Malczewskiego z jego rodziną i przyjaciółmi: synem Rafałem, córką Julią, z siostrami Heleną
Karczewską i Bronisławą Malczewską oraz z Mieczysławem Gąseckim, których pokłosiem są obrazy malarskie i rysunki, dzieła bardzo osobiste, nierzadko opatrzone odautorskimi dedykacjami.
Bartek Jarmoliński pojawi się na wystawie jako ,,Towarzysz" Malczewskiego, eksponując swój wizerunek w fotografiach z Mistrzem, wykonanych w miejscach bliskich Malczewskiemu np. w Lusławicach, Tuligłowach,
w ogrodzie krakowskiego domu na Zwierzyńcu.
W obrazach natomiast, Bartek Jarmoliński pojawia się zamiast historycznych postaci, takich jak Mieczysław Gąsecki.
Biorąc za punkt wyjścia dzieła Jacka Malczewskiego (,,Przekazanie palety" z 1921 roku, ,,Autoportret z Mieczysławem Gąseckim" z 1922 roku, rysunkowy autoportret dedykowany Wyczółkowskiemu),
Bartek Jarmoliński konfrontuje z nimi swoje wizerunki - w obrazach malarskich i fotografiach.
Ekspozycja, obejmująca ok.30 prac, dwuznacznie zatytułowana ,,INTRODUKCJA", tak jak jeden z najbardziej znanych obrazów Jacka Malczewskiego, wskazywałaby też na inny aspekt relacji łączącej obu artystów-
wspólną datę urodzin, przypadającą w dniu 14 lipca.
Dodatkowym punktem odniesienia dla projektu będą dwie prace Jacka Malczewskiego, znajdujące się na stałej wystawie Galeria Mistrzów Polskich: projekt okładki albumu „Sztuka Polska. Malarstwo” z ok. 1903 roku oraz rysunek
„Pegazy” z 1923 roku.
Wystawie będzie towarzyszył katalog z reprodukcjami prac, biogramami artystów i tekstami Moniki Nowakowskiej i Bartka Jarmolińskiego.
O Artyście:
Bartek Jarmoliński (rocznik 1975), absolwent ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dyplom obronił w 2001 roku w Pracowni Rysunku prof. Romy Hałat na Wydziale Edukacji Wizualnej),
obecnie doktorant w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.
Jest jednym z najciekawszych łódzkich artystów, w swoim dorobku ma około 30 wystaw indywidualnych oraz kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w Polsce i zagranicą.
Aktywnie uczestniczy w polskim życiu artystycznym poprzez udział w prestiżowych przeglądach (Bielska Jesień, Festiwal Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, Triennale Malarstwa Młodych w Częstochowie,
Festiwal Dialogu 4 Kultur w Łodzi).
Jego prace prezentowane są m. in. w Galerii Bielskiej BWA, Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Fundacji Ateneum w Warszawie.
Wychodząc od konwencji pop - artu, plakatu i hiperrealizmu Bartek Jarmoliński wypracował własny styl, za pomocą którego komentuje otaczającą go rzeczywistość,
eksponując szczególnie istotne dla siebie aspekty życia w obszarze społeczno - kulturowym.
W swoich pracach: obrazach malarskich, fotografiach, rysunkach i filmach video, podejmuje problematykę człowieka XXI wieku, funkcjonującego w świecie konsumpcji, mass-mediów, manipulacji wizerunkiem i konsekwencji
zachwiania proporcji pomiędzy sferami sacrum i profanum.
Bartek z dystansem i autoironią tworzy również wizerunki własne, pokazując w nich oblicze wrażliwego artysty, który inspiracje czerpie ze współczesności ale też z dziedzictwa kulturowego.

Kiedy:14 lipca – 23 października 2016 r. (wystawa przedłużona)
Gdzie: Aneks Jednego Mistrza
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wernisaż połączony ze spotkaniem z artystą: 14 lipca (czwartek), godz. 18.00 (hol główny, Aneks Jednego Mistrza, Retro Cafe)
Kuratorzy: Bartek Jarmoliński, Monika Nowakowska

„Izabela Trelińska. Impresje z podróży. Akcje plastyczne”
Wystawa prezentuje bogaty dorobek artystyczny Izabeli Marii Trelińskiej: malarstwo, które powstało w latach 2006 – 2015, podczas jej podróży do licznych krajów świata
(m.in. do Meksyku, Peru, Boliwii, Argentyny, Urugwaju, Brazylii, Gwatemali, Hondurasu, Nikaragui, Kostaryki, Panamy, Chin, Japonii, Singapuru, Kambodży, Malezji, Indonezji, USA i na Kubę)
oraz fotograficzną dokumentację wybranych siedmiu akcji plastycznych autorstwa artystki.
Prezentowane obrazy są malarskim zapisem Izabeli Trelińskiej dokonywanym w podróży pod wpływem silnych wrażeń i emocji.
Autorka, posługując się techniką akwareli na wilgotnym podłożu, stworzyła swój własny, niepowtarzalny styl. Jej barwne kompozycje, powstające na bieżąco, bez szkicowych podkładów,
charakteryzują się lekkością, przejrzystością a zarazem dynamiką formy.
Nie są to obrazy stricte przedstawiające lecz wizje artystki – barwne impresje na temat, jednakże doskonale oddające klimaty charakterystyczne dla zwiedzanych przez autorkę miejsc, wyrażane kolorami.
Wyjątek stanowią postacie kobiet w charakterystycznych, dla danego regionu, barwnych strojach.
W latach 1973 – 1999 integralną częścią twórczości Izabeli Trelińskiej były akcje plastyczne, które autorka, jako nauczyciel wychowania plastycznego w łódzkich liceach, organizowała wraz z uczniami dla szerokiego kręgu odbiorców sztuki.
Nazwa „akcje plastyczne” nie oddaje w pełni charakteru realizowanych przez autorkę działań.
Niewątpliwie wywodzą się one z happeningu (z ang. „dzianie się”, „zdarzenie”), który jest wydarzeniem mającym swoją dramaturgię, tworzącym logiczną narrację, zawierającym zestaw znaków, haseł,
przedmiotów, postaci w określonej przestrzeni.
Jest też działaniem, które w swym przebiegu może być połączeniem czynności (akcji) z obiektami często specjalnie do tego celu spreparowanymi.
Może również wynikać ze specyfiki danego miejsca.
Wymienione elementy występują w akcjach Izabeli Trelińskiej.
Artystka zmodyfikowała jednak formę swojego happeningu na rzecz formy bardziej złożonej, przypominającej raczej teatralny spektakl.
Elementem, który wprowadziła do jego realizacji byli uczniowie – „aktorzy”, którzy obok przedmiotów, obiektów, mieli określone role do spełnienia.
Ich udział w akcji wymagał od nich określonej wiedzy, znajomości tekstu, znaków i symboli zaczerpniętych m.in. z Platona, Camilla, Gombrowicza czy Tatarkiewicza.
W swych „akcjach” Izabela Trelińska stworzyła własny, wielowarstwowy i wieloznaczny przekaz artystyczny za pomocą różnych znaków: literackich, plastycznych i muzycznych.
Poprzez swe działania pragnęła w widzach i uczestnikach tych „spektakli” rozwinąć skłonność do refleksji oraz pokazać bogactwo i złożoność naszej tradycji kulturowej.
Wystawie towarzyszyć będą oprowadzania kuratorskie z udziałem artystki i warsztat malarski (technika akwareli) dla dzieci w ramach cyklu „Galeria Małego Mistrza”.
Izabela Maria Trelińska urodziła się w Łodzi.
Jest absolwentką Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu; dyplom na Wydziale Sztuk Pięknych.
Uprawia twórczość w zakresie malarstwa i akcji plastycznych.
Stworzyła m.in. kilkanaście cykli akwarel o charakterze sakralnym oraz kilkadziesiąt cykli akwarel będących zapisami jej zagranicznych podróży.
Zajmuje się też upowszechnianiem sztuki. Ma na swoim koncie ponad 100 wystaw indywidualnych oraz udział w licznych wystawach okręgowych, ogólnopolskich, międzynarodowych i sztuki polskiej za granicą.
Zorganizowała również szereg akcji plastycznych z udziałem dzieci i młodzieży szkolnej.
Współpracowała w tym zakresie m.in. z Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Miasta Łodzi, Miejską Galerią Sztuki w Łodzi, Galerią Art Forum i Galerią Manhattan.
Tekst: Maria Filipowska
Kiedy: 29 czerwca - 2 października 2016 r.
Gdzie:: Galeria Wystaw Czasowych, Galeria „W biegu”
Kurator: Maria Filipowska
Wernisaż: 29 czerwca (środa), godz. 18.30

WYDARZENIA
Kiedy: 2 października (niedziela), godz. 16.30
Finisażowe oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Izabela Trelińska. Impresje z podróży. Akcje plastyczne” oraz spotkanie z autorką.
Prowadzący: Maja Filipowska, Adam Klimczak
Gdzie:: Galeria Wystaw Czasowych
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

Kiedy:9 października (niedziela), godz. 16.00
Spotkanie z Bartkiem Jarmolińskim
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Introdukcja. Jacek Malczewski – Bartek Jarmoliński”
Prowadząca: Monika Nowakowska
Gdzie:: Retro Cafe
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny
Dyskusja z publicznością nt. współczesnego oddziaływania twórczości Jacka Malczewskiego w kontekście prezentowanej wystawy.

Kiedy: 12 października (środa), godz. 16.30
"Dźwiękowa historia Łodzi cz.1 "
Oprowadzanie dla osób z dysfunkcją wzroku
Prowadząca: Natalia Scegielniak - Glica, Paulina Długosz
Gdzie:Oddział Kultur i Tradycji Wyznaniowych MMŁ,
plac Wolności 2
Wstęp wolny
Otwarte oprowadzanie dla osób niewidomych i słabowidzących, podczas którego zwiedzający będą mogli przenieść się w czasie i poznać atmosferę i dźwięki XIX- wiecznej Łodzi.
Spotkanie organizowane w ramach projektu "Dźwiękowa historia Łodzi" realizowanego przez Fundację Szansa dla Niewidomych.

Kiedy: 16 października (niedziela), godz. 12.30
„Zgaszone aparaty, zapomniane techniki audio i video”
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Stali bywalcy tamtych prywatek. Łódzkie Zakłady Radiowe Fonica”
Gdzie:: Sala Lustrzana
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny
Mono, stereo, kwadro i w kolorze – spotkanie z projektantem urządzeń prototypowych w ŁZR Fonica – Jerzym Wojtasem i prezentacja współczesnego sprzętu kwadrofonicznego.

Kiedy:17 października (poniedziałek), godz. 11.00
„Zaręczyny Kmicica”
Miniatura sceniczna w wykonaniu seniorów z Domu Dziennego Pobytu przy ul. Narutowicza 37 w Łodzi
Prowadząca: Katarzyna Kuropatwa-Pik
Gdzie:: Sala Lustrzana
Wstęp wolny
Miniatura sceniczna inspirowana tekstem „Zaręczyny Kmicica” A. Waligórskiego i Trylogią H. Sienkiewicza podsumowuje cykl warsztatów teatralnych zatytułowanych Sienkiewicz à rebour,
przygotowanych z myślą o seniorach, podopiecznych Domu Dziennego Pobytu.
Wybór tematu wiąże się Rokiem Henryka Sienkiewicza i jest twórczą, dowcipną wypowiedzią na temat niezwykle ważnego dla starszych pokoleń pisarstwa Sienkiewicza.

Kiedy:18 października (wtorek), godz. 18.00
Jubileuszowe oprowadzanie po Galerii Mistrzów Polskich z udziałem Krzysztofa Musiała
Prowadząca: Monika Nowakowska
Gdzie: hol główny
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny
Właściciel prezentowanych w Galerii Mistrzów Polskich 130 prac, kolekcjoner i mecenas kultury Krzysztof Musiał, oprowadzi po ekspozycji opowiadając ciekawostki dotyczące wybranych prac, z naciskiem na nowe 20 pozycji,
które pojawiły się w depozycie w maju br.
Oprowadzanie związane jest z szóstą rocznicą funkcjonowania depozytu w Muzeum Miasta Łodzi – wystawa została otwarta w Muzeum 22 października 2010 roku i obejmowała pierwotnie 125 dzieł: obrazy malarskie,
uzupełnione przykładami rzeźby i rysunku najwybitniejszych polskich artystów, zarówno tych znanych i cenionych, jak i mniej popularnych, a wartych przypomnienia polskiej publiczności.
Prace, realizowane na przestrzeni stu lat (1845-1945), składają się na spójny merytorycznie zbiór, pokazujący najważniejsze style, kierunki i tendencje panujące w sztuce XIX i pierwszej połowy XX stulecia:
poczynając od romantyzmu i realizmu przez impresjonizm, symbolizm, ekspresjonizm, fowizm, kubizm po koloryzm, nowy klasycyzm, art déco, wpisując się w takie zjawiska jak akademizm, modernizm, kapizm czy École de Paris.
W kolekcji nie brakuje dzieł wyróżniających się oryginalnym stylem, wyjątkowymi wartościami formalnymi czy też nowatorskim podejściem do tematu: portretu, aktu, pejzażu, martwej natury, scen rodzajowych, religijnych, mitologicznych,
animalistycznych.
Podział na 15 grup tematycznych ma przybliżyć najciekawsze, a zarazem najbardziej charakterystyczne problemy i kierunki poszukiwań tego okresu, pokazując jednocześnie różnorodność polskiej sztuki nowoczesnej,
kształtowanej przez jednostki wybitne i osobne – Mistrzów tej miary co Piotr Michałowski, Wojciech Gerson, Józef Brandt, Leon Wyczółkowski, Jan Stanisławski, Xawery Dunikowski, Konstanty Laszczka, Henryk Kuna, Władysław Ślewiński,
Julian Fałat, Wojciech Weiss, Józef Pankiewicz, Mela Muter czy Olga Boznańska.

Kiedy:19 października (środa), godz. 17.00
Wykład „Irena – młodsza siostra Juliana”
Wydarzenie w ramach projektu „Panteon Wielkich Łodzian 2.0”
Prowadząca: prof. Krystyna Ratajska
Gdzie: Retro Cafe
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

Kiedy:21 października (piątek), godz. 18.00
Noc Literatury
Gdzie: Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

Kiedy:22 października (sobota), godz. 11.00
Spacer śladami realizacji Wacława Konopki
Wydarzenie w ramach projektu „Panteon Wielkich Łodzian 2.0”
Prowadząca: Alina Jabłońska
Gdzie:: przed bramą w części katolickiej Starego Cmentarza, ul. Ogrodowa 39
Wstęp wolny

Kiedy:23 października (niedziela), godz. 12.30
Wykład na temat twórczości Wacława Konopki
Wydarzenie w ramach projektu „Panteon Wielkich Łodzian 2.0”
Prowadzący: Dominik Antoszczyk
Gdzie: Sala Lustrzana, Muzeum Miasta Łodzi ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

Kiedy:23 października (niedziela), godz. 12.30
"TYPOzwierz" warsztaty z cyklu „Galeria Małego Mistrza”
Prowadząca: Aleksandra Ilkiewicz
Gdzie: Galeria "W biegu", salka edukacyjna
Bilety: jeden uczestnik - 7 zł/ os., dwóch uczestników lub więcej - 5 zł./os.
Liczba miejsc ograniczona. do dnia 21 października do godz. 16:00.
Warsztaty typograficzne dla dzieci w wieku 6-12 lat towarzyszące wystawie "Herbarium" Aleksandry Ilkiewicz (laureatki 33. Konkursy im. Władysława Strzemińskiego ASP w Łodzi),
podczas których uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z warsztatem zecerskim oraz wykonają projekty typograficzne.
Czcionki różnej wielkości i różnego kroju pisma staną się inspiracją do stworzenia własnego świata wyobraźni. Forma liternicza pozwoli na poszukiwania dzikich zwierząt i wykorzystanie wszystkich dziecięcych pomysłów.

Kiedy:23 października (niedziela), godz. 16.30
Finisażowe oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Introdukcja. Jacek Malczewski – Bartek Jarmoliński” z udziałem Bartka Jarmolińskiego
Prowadząca: Monika Nowakowska
Gdzie: hol główny
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

Kiedy:26 października (środa), godz. 17.00
Wykład na temat życia i twórczości Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów
Wydarzenie w ramach projektu „Panteon Wielkich Łodzian 2.0”
Prowadząca: Aleksandra Bęben
  Gdzie:: Retro Cafe
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

Kiedy:30 października (niedziela), godz. 12.30
Finisaż wystawy „Stali bywalcy tamtych prywatek. Łódzkie Zakłady Radiowe Fonica”
Gdzie: Sala Lustrzana
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Wstęp wolny

KONCERTY
Kiedy:9 października (niedziela), godz. 18.00
„Przeminęło z Foggiem”
Koncert z cyklu „Muzyczne degustacje u Poznańskich”
Wystąpi: Łódzki Teatr Piosenki
Gdzie: Sala Lustrzana
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Bilety: 25 zł

Spektakl nagrodzony Złotym Liściem Retro' 2013 na X Festiwalu Piosenki Retro w Warszawie.
Spektakl "Przeminęło z Foggiem" jest nie tylko muzyczną opowieścią o Mieczysławie Foggu, ale przede wszystkim sentymentalną podróżą do niezwykle urokliwego świata przedwojennych warszawskich salonów.
Salonów, na których w rytmie fokstrota, strugach szampana i dymie z cygar, blaski swej urody roztaczały gwiazdy warszawskich teatrzyków i rewii, łaskawie pozwalając adorować się smukłym panom w czerni.
Wojna grubą kreską oddzieliła styl życia przedwojennego od powojennego.
Przedwojnie na zawsze pozostało już jednak jakimś mitycznym, utraconym rajem, do którego nie ma powrotu.
Spektakl "Przeminęło z Foggiem" jest próbą odtworzenia klimatu owych czasów.
Czasów, które w świadomości Polaków są synonim elegancji, klasy i wdzięku.
Mieczysław Fogg - ur. 30 maja 1901 r. w Warszawie, zm. 3 września 1990 r. również w Warszawie.
Długo żył i długo nam śpiewał, na jego piosenkach wychowało się kilka pokoleń Polaków.
Zawsze elegancki, z nienagannymi manierami rodem z salonów przedwojnia, zwany był polskim Frankiem Sinatrą.
Karierę rozpoczął w legendarnym warszawskim teatrze Qui pro quo, u boku tak wspaniałych gwiazd przedwojnia jak Hanka Ordonówna, Adolf Dymsza, czy Mira Zimińska.
Był łącznikiem pomiędzy tym co stare, a współczesne, tym co przedwojenne i powojenne.
Śpiewane przez niego szlagiery m.in.: "To ostatnia niedziela", "Jesienne róże" czy "Gramofonomanka" do dziś plasują się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych i lubianych polskich piosenek.
Twórcy i obsada:
scenariusz: Michał Maj Wieczorek
reżyseria: Michał Maj Wieczorek
występują: Paulina Makulska, Marta Gabryelczak,
Monika Kamieńska, Michał Maj Wieczorek
fortepian: Michał Makulski
skrzypce: Rafał Rydyger
kontrabas: Michał Nowak
perkusja: Tomasz Stachurski

Kiedy:23 października (niedziela), godz. 18.00
„The Outside”
Koncert z cyklu „Jazz w Pałacu”
Wystąpi: Kwartet Michała Kobojka
Gdzie: Sala Lustrzana
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Bilety: 30 zł

Kwartet Michała Kobojka to kolektyw czterech wspaniałych, utalentowanych i różnorodnych muzyków.
Z nagraniem własnej drugiej płyty lider nosił się od 2013 roku. Krążek "The Outside", który ukazał się w 2016 roku, to muzyczny zapis jego inspiracji wypływających z kompozycji Chopina, skandynawskich mistrzów jazzu,
oraz mainstreamowego brzmienia zza oceanu.
Utwory znajdujące się na płycie, są autorskimi kompozycjami Michała Kobojka. To liryczne, swingujące formy muzyczne, zawierające wiele ekspresyjnych solówek Michała Kobojka, Witolda Janiaka oraz Wojciecha Pulcyna.
Michał Kobojek - saksofonista kompozytor.
Absolwent szkoły Muzycznej I i II stopnia im. S. Moniuszki w Łodzi oraz Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie.
Działalność koncertową rozpoczął w drugiej połowie lat 90-tych.
Jako muzyk sesyjny współpracował m.in. : Tatianą Okupnik, Łzy, In Grid, September, John McInerney, Bad Boys Blue, Krystyną Giżowską, NOT, Cool Kids Of Death.
Od 2000 roku związany na stałe z Robertem Jansonem i grupą Varius Manx.
Jako muzyk jazzowy ma na koncie współpracę z: Maćkiem Strzelczykiem, Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Krzesimirem Dębskim, Jose Torresem, Wojtkiem Pilichowskim, Witkiem Janiakiem,
Wojtkiem Pulcynem, Zbigniewem Namysłowskim, Bernardem Maselim, Markiem Bałatą, Pawłem Kaczmarczykiem, Adamem Wendtem , Karoliną Glazer.
Współpracował przy ścieżkach dźwiękowych do filmów: ,,Ida”(2014), ,,Wojna męsko żeńska” (2011), ,,W piętach gorsetów” (2010), ”Ludzie chudego” (2010), „Fałszerze obrazów powrót sfory”(2006),
„Umarli ze spoon river”(2006), ,,Superprodukcja” (2002)
Muzyka do spektakli: ,,Dzieci z Bullerbyn” reż. Konrad Dworakowski (Teatr Baj Pomorski w Toruniu), ,,Dla Jennifer" reż. Anna Ciszowska. (Teatr Szwalnia w Łodzi)
Nagrody i wyróżnienia:
Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego łódzkiego muzyka jazzowego 2000r.
Laureat pierwszej nagrody wraz z zespołem Mainstreet Quartet na "Krokus jazz festival" 2007.
Laureat pierwszej nagrody wraz z Mainstreet Quartet na „Lotos Jazz festiwal" „Bielska Zadymka Jazzowa 2009"
W tym samym roku otrzymuje nagrodę specjalną za indywidualność solistyczną na międzynarodowym festiwalu „Jazz Nad Odrą"
W 2011 roku otrzymuje ponownie nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego Łódzkiego muzyka jazzowego za rok 2010.
Ostatnia z nagród to kolejna nagroda Prezydenta Miasta łodzi dla najlepszego muzyka jazzowego 2015.
W 2007 roku wydal doskonale przyjętą solową płytę „My first time”.
W roku 2016 ukazała się jego druga solowa płyta ,,The Outside".
Obecnie koncertuje w kraju z grupą VARIUS MANX, Krzysztofem Ścierańskim oraz ze swoim solowym materiałem.

Kiedy:26 października (środa), godz. 18.30
„Miłość ci nic nie wybaczy”
Muzyczna opowieść o Hance Ordonównie w ramach Festiwalu Łódź Miastem Kobiet
Gdzie: Sala Lustrzana
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Bilety: 25 zł

Hanka Ordonówna, legendarna przedwojenna pieśniarka, o elektryzującym, uwodzicielskim głosie, dziwnej urodzie i intrygującej osobowości jest bohaterką spektaklu muzycznego „Miłość ci nic nie wybaczy”,
którego przewrotny tytuł nawiązuje do największego przeboju tej niezwykłej, czarującej kobiety.
Życiowe losy Ordonówny są nie mniej frapujące niż ona sama, jej droga: od kopciuszka do prawdziwej arystokratki, od wielkiej damy polskiej piosenki po opiekunkę ponad setki osieroconych dzieci fascynuje od lat wielbicieli jej talentu.
Najpiękniej i najbardziej trafnie o Ordonównie wypowiedział się jej wieloletni przyjaciel Konrad Tom: „Wokół Ordonówny, wytworzyła się jaskrawa i chaotyczna legenda.
Nad podziw barwne życie Ordonki, jej bujny temperament, sposób bycia pełen ekscentrycznych odruchów, nieposkromionej fantazji – były ponętnym tematem.
Ale prawdziwa Ordonka była o wiele ciekawsza od anegdot i legend - była niepowtarzalnym zjawiskiem!”.
Spektakl „Miłość ci nic nie wybaczy” Łódzkiego Teatru Piosenki, który miał swoją premierę 24 czerwca 2016 r. w Muzeum Miasta Łodzi jest osnutą na piosenkach z lat 30. opowieścią o Hance Ordonównie.
Występuje Łódzki Teatr Piosenki w składzie:
Michał Maj Wieczorek – prowadzenie, śpiew
Paulina Makulska – śpiew
Monika Kamieńska – śpiew
Michał Makulski – fortepian
Rafał Rydyger – skrzypce
Michał Nowak – kontrabas
Tomasz Stachurski – perkusja

ODDZIAŁ KULTUR I TRADYCJI WYZNANIOWYCH
WYDARZENIA
Kiedy:9 października (niedziela), godz. 11.00
„Kulisy Księżego Młyna – jak powstają książki o Łodzi?”
Spotkanie z muzealnego cyklu „Lubię wiedzieć”
Prowadzenie: Michał Koliński (właściciel Domu Wydawniczego Księży Młyn, autor i współautor kilku książek o Łodzi)
Gdzie: Oddział Kultur i Tradycji Wyznaniowych MMŁ
pl. Wolności 2
Wstęp wolny
Oddział Kultur i Tradycji Wyznaniowych MMŁ zaprasza na kolejne muzealne wydarzenie edukacyjne z popularnego cyklu „Lubię wiedzieć”.
Spotkanie w dniu 9 października 2016 pt. „Kulisy Księżego Młyna – jak powstają książki o Łodzi?”
poprowadzi Michał Koliński - właściciel Domu Wydawniczego Księży Młyn, autor i współautor kilku książek o Łodzi.
W Łodzi funkcjonuje kilka średniej wielkości wydawnictw, wśród których znajduje się Księży Młyn Dom Wydawniczy. 
Firma ta specjalizuje się w wydawaniu książek popularnonaukowych – m.in. regionalnych, komunikacyjnych, architektonicznych.
Szczególną rolę w dorobku wydawnictwa zajmują tytuły o Łodzi, których liczba zbliża się do 100.
O tym jak powstają te publikacje, jak funkcjonuje polski rynek wydawniczy opowie twórca Wydawnictwa Księży Młyn - Michał Koliński.

ODDZIAŁ SPORTU I TURYSTYKI
KONTYNUOWANE WYSTAWY CZASOWE
"120 lat igrzysk olimpijskich. Łodzianie w letnich i zimowych igrzyskach olimpijskich"
Kiedy:3 sierpnia – 30 grudnia 2016 r.
Wernisaż: 3 sierpnia 2016 r., godz. 17.00
Gdzie:: Oddział Sportu i Turystyki MMŁ
ul. ks. I. Skorupki 21
Kurator: Sebastian Glica
„RTS Widzew w Lidze Mistrzów”
Wystawa czasowa z okazji 20. rocznicy występów piłkarzy Widzewa w piłkarskiej Lidze Mistrzów
Kiedy: 17 września - 30 grudnia 2016 r.
Organizatorzy: Ogólnopolskie Stowarzyszenie Kibiców „Tylko Widzew”, Oddział Sportu i Turystyki MMŁ
Gdzie: Oddział Sportu i Turystyki MMŁ
Hala Sportowa, ul. ks. I. Skorupki 21
Kurator: Sebastian Glica

MUZEUM KANAŁU „DĘTKA”
WYDARZENIA
Kiedy:30 października (niedziela), godz. 18:30-20:00
Potworeza czyli zamknięcie sezonu „Dętce”
Gdzie:: Muzeum Kanału „Dętka”
plac Wolności
Wstęp: duchy, strzygi, szkieletory i wszelkiej maści potwory wchodzą do „Dętki” bezpłatnie
Muzeum Kanału "Dętka" zaprasza na wydarzenie specjalne z okazji zakończenia sezonu.
W tym czasie wszyscy łodzianie, którzy przyjdą do „Dętki” w strojach potworów wszelakich, wiedźm, troli, zombie, szkieletów wejdą pod ziemię za darmo,
mogąc spotkać tam wszystkich tych turystów, którzy zgubili się w kanale w ciągu ostatnich miesięcy i zgodnie z muzealną klątwą nie wyjdą, aż do wiosny.
To ostatnia szansa, aby wejść do Muzeum Kanału "Dętka" w tym roku - kolejna szansa dopiero na wiosnę 2017!

Ważna informacja:
W Muzeum Kanału „Dętka” w październiku ulegają zmianie godziny otwarcia:
Piątki 10.00 – 14.00 (ostatnie wejście o godz. 13.30)
Soboty 14.00 – 18.00 (ostatnie wejście o godz. 17.30)
Niedziele 14.00 – 18.00 (ostatnie wejście o godz. 17.30)
Od listopada do wiosny 2017 ten oddział MMŁ będzie nieczynny.